martes, 26 de julio de 2016

Hung from a tree upside down



A grave, grave of your own 
Sing me a homecoming tale
I did what you asked me. Now I'm not sure that you ever spoke to me at all
Scenes of deep red, green fields and I'm home again 
But I'm still confused

(Her Name Is Calla, "Dreamlands")


Fotografía / Photo by: Marta Huguet.


lunes, 18 de julio de 2016

Crowley y La Felguera - Agradecimientos

Foto: Marta Huguet

Dos días después de nuestro pequeño ritual con La Felguera, todo lo que puedo decir es: Gracias.

Gracias por vuestra acogida luminosa, gracias por escuchar y palpitar al otro lado de las velas, gracias por confiar en nuestras voces y nuestro corazón y nuestras manos, gracias por sentir junto a STRIGA. Gracias por todas las hermosísimas palabras, doradas y rojas y azures, que nos dedicasteis después del evento, en persona y por otros cauces. Gracias por haber sido junto a nosotras una única llama altísima y esplendorosa.
Gracias a los exquisitos y maravillosos agentes de La Felguera por confiarnos esta preciosa y honrosa tarea con fe inquebrantable. Gracias a la adorable gente de Swinton & Grant por ser tan encantadores, por ayudarnos tanto y cuidarnos tanto.

Gracias por todo. Nos vemos pronto.

Foto: David M. Copé

Foto: La Felguera

Foto: Lua Quiroga



jueves, 7 de julio de 2016

Aleister Crowley, La Felguera y STRIGA



Al fin puedo anunciarlo cual vendaval extático:

En STRIGA hemos sido convocadas por La Felguera para interpretar un ritual escénico en la presentación de El Libro de La Ley de Aleister Crowley el sábado 16 de julio en Swinton & Grant.

No tengo palabras para describir lo que esto significa para nosotras. Planificar y crear una performance ceremonial en torno a la figura de Crowley, ni más ni menos que invitadas por La Felguera, aúna una gran parte de las cosas que me mueven en esta vida. Estamos tan felices que me sabe la risa a tormenta.

Más información en el muro del evento.

Cuándo
Sábado 26 de julio a las 20:00

Dónde
Swinton & Grant
C/ Miguel Servet, 21 (Madrid)
< Metro > Embajadores



miércoles, 15 de junio de 2016

Orlando



Como he estado trabajando en la Feria del Libro y no he pisado mi casa hasta ayer noche, no he tenido tiempo de hablar aquí de la masacre de Orlando. Pero hoy sí puedo. Porque tenemos que hablar de la masacre de Orlando.

Punto uno: No, no ha sido “el islam”. No ha sido “un ataque terrorista islámico contra seres humanos”, maldita sea. El asesino no era yihadista, ni encarnaba en su ser a ningún colectivo ni a ninguna religión al completo; y el que intente haceros creer lo contrario os está engañando y os está manipulando vilmente, echando mano de la desinformación y los condenados tópicos y vuestro miedo para enfocar vuestro odio hacia quien más le interesa. Y no, no ha sido un ataque contra "los seres humanos, porque todos somos personas": la tragedia de Orlando ha sido una masacre homófoba, cometida por un hombre heterosexual que decidió asesinar a personas LGTBIQ/GSRDI por el simple hecho de que se sentía "ofendido" por su existencia. El lugar de los hechos sí importa, lo que tenían en común las víctimas sí importa: el local era un lugar de salida LGTBIQ  obviamente lleno de personas LGTBIQ donde personas LGTBIQ  se reunían para celebrar el mes del Orgullo porque se sentían en un lugar seguro para expresarse sin miedo, para ser sin miedo. Paraos a pensar si no se hablaría de un ataque a los cristianos si una masacre así se produjera dentro de una iglesia cristiana durante la misa, paraos a pensar si no se llamaría un ataque a la Casa Real si alguien intentara asesinar a diversos los miembros de la realeza reunidos en su real residencia.
Aclarado el tema del contexto, ahora paraos a pensar en cuántas víctimas de exclusión social/laboral, palizas, asesinatos y masacres lo son por su condición de ser heterosexuales. Y ahora recordad o buscad cuántas víctimas de exclusión social/laboral, palizas, asesinatos y masacres lo son por su condición de ser LGBTIQ (datos que jamás veréis mencionados en los periódicos de tirada nacional ni en las noticias, por cierto). Eso es: muchas, todos los jodidos días.

Por eso es jodidamente importante reconocer y resaltar que esto es un ataque contra el colectivo LGTBIQ, porque nos están matando continua e incesantemente por lo que somos (sí, incluso y hasta muy especialmente en los países tan condenadamente mal llamados “desarrollados”, esos países en los que se proclama que todo el mundo es “igual” y “libre”) y nadie quiere reconocerlo. Y, si no se reconoce, no se hace visible, y no se hace NADA contra ello. Y entretanto seguimos muriendo. O viviendo con miedo a que alguien “nos descubra”, nos deje sin trabajo o en la calle o nos asesine por lo que somos.




Punto dos, y esto es crucial: revisémonos, por favor. Esto, como cualquier acto de violencia, requiere ir más allá de avatares multicolores y de hashtags y de memes tiernos expresando nuestro amor y compunción. Las cosas no se resumen tan fácilmente a eso. La violencia DESDE LUEGO que no se combate con eso. Limitarse a eso es limitarse a adornar la fachada para quedar bien ante otros. Poner una imagen edulcorada y decir que "condenas" el ataque de Orlando y que te "solidarizas" con la comunidad no es suficiente, maldita sea. La violencia toma muchas formas cercanas más allá de un arma de fuego.

Se está ejerciendo la violencia cuando para insultar y/o burlarte de alguien usas términos relativos a la comunidad LGTBIQ. Cuando te lo llaman a ti, con intención ofensiva o no, y te sientes insultado.
Cuando nos usan en series como personajes risibles, graciosos y estereotipados. Cuando sólo nos "aceptas" si somos graciosos, si somos comprensivos y pacientes hasta la extenuación, si no nos quejamos jamás, si somos complacientes, si somos bonitos, si somos dóciles.
Cuando tuerces el gesto o te indignas al ver personas del mismo género besándose. Cuando nos gritas cuando vamos de la mano.
Cuando en tu familia no se menciona a la novia o novio de tu hija/hijo/hermano/hermana porque no forman una pareja heterosexual y normativa.
Cuando se menciona el VIH e inmediatamente se asocia con la homosexualidad (cuando de hecho actualmente la mayor parte de casos de enfermos de VIH son personas heterosexuales).
Cuando señalas/te ríes/te burlas/insultas/miras mal a personas porque consideras que su ropa o aspecto no encajan con el género que crees que tienen, o por cualquier otra razón semejante.
Cuando haces las tijeritas con la mano cuando una chica te dice que es lesbiana y/o bi, y tú preguntas si "puedes mirar" pero eh, no te pongas así, que es broma.
Cuando alguien habla de su género o sexualidad y tú le dices que es la edad o que está confundido o que tiene que aclararse o que eso no es así/no es científico/no existe.

Todo esto, y más, también es violencia contra el colectivo LGTBIQ/GSD. Diaria y constante y aceptada. Y la solidaridad no es real ni válida hasta que nos revisemos y empecemos a cambiarlo en nosotros y denunciarlo en nuestro entorno.

PD: Y por cierto, medios de comunicación: cada vez que llamáis "bandera gay" a la bandera arcoíris estáis invisibilizando a casi todos los colectivos dentro de lo LGTBIQ, y por tanto divulgando información sesgada, y por tanto ejerciendo ignorancia profesional reincidente que, a estas alturas, sólo puede explicarse como deliberada. Y eso NO debería darse jamás, y mucho menos en el periodismo. Y reducir la lucha LGTBIQ a “tener libertad de amar a quien quieras / de casarte con quien quieras” resulta una reducción sumamente simplista, entre otras cosas porque se siguen excluyendo colectivos y realidades; y porque en el fondo la sucia verdad es que nos miran mal, nos gritan y acosan por la calle, nos echan de casa, nos excluyen social y laboralmente, nos agreden en los aseos o nos prohíben usarlos, nos envían a un psiquiatra que nos “cure” o nos legitime, nos retiran la potestad sobre nuestro propio nombre, nos mutilan al nacer para encajarnos en un género, nos violan, nos pegan palizas y nos matan por ejercer la libertad de ser quienes somos y salirnos de su tiesto. Así que un poco de seriedad y profesionalidad, hacedme el favor.

martes, 24 de mayo de 2016

STRIGA en Barrio Canino

De acuerdo, estoy exultante. Hace un par de semanas la buena gente de Barrio Canino nos invitó a las STRIGA a participar en un programa de radio sobre el teatro, su papel y su implicación con la sociedad actual. Hoy, para mi total alegría, ya está disponible el podcast.

En el estudio estuvimos Alana Portero, Sére Skuld, María Herráez y yo. Hablamos de qué significa para nosotras hacer teatro, de Sarah Kane, de Hambre y de nuestra próxima obra, Erin; e incluso cantamos un par de canciones en directo. No pudimos sentirnos más cómodas ni más encantadoramente espoleadas por las preguntas de María, David, Jarri y Juan Carlos (Mariana, tu labor técnica fue espléndida). Poder participar en el programa Teatro desde las sombras fue un placer maravilloso; concedernos el regalo de hacer oír nuestra voz, incalculable.

Muchísimas gracias, gente canina. Tenéis todo nuestro amor.

Fotografía: Barb Hernández

jueves, 5 de mayo de 2016

¡Nueva tienda! / New shop!



De acuerdo, ya está lista al fin: ¡Os presento mi nueva tienda!

¡Ay, qué excitación! En ella encontraréis una selección de mis ilustraciones disponibles sobre diversas prendas de ropa. El porcentaje que recibo de las ventas en esta plataforma es infinitamente más justo que el que me daban en Society6, así que centraré mi actividad en esta tienda y de hecho haré diseños exclusivos para ella (¡tengo un montón de ganas!). Además, como favor a artistas emergentes, la plataforma duplicará las ganancias que consiga por los productos que se vendan antes del 20 de junio; así que si encontráis cosiñas de vuestro gusto y las adquirís antes de esa fecha estaréis apoyando mi trabajo doblemente.

Para empezar, inauguro la tienda con dos ilustraciones exclusivas en las que he estado trabajando estas últimas semanas: Not your Business (aplicable a tantísimas cosas) y Never Hide (O también podría ser Three Tinkling Witches). Espero que os gusten tanto como a mí. Y como es algo que me habéis pedido varias veces, también está disponible por primera vez sobre textil la ilustración que diseñé para la portada de La Próxima Tormenta.

Encontraréis la tienda aquí: mardelvalle.threadless.com
Como siempre, gracias por vuestro apoyo y pasión. Sois las bestias más bonitas que hay.



Ok, it’s ready at last: I’m launching my new garments shop!

Oh, I’m so excited! There you will find a selection of my illustrations available over diverse garments. The percentage I get from the sales on this site is infinitely fairer that the percentage that Society6 gave me, so I will focus my activity on this new shop and in fact I will create exclusive designs to launch in there (I’m dying to do it!). Besides, as a special favour to emerging artists, the site will double the earnings I get from products sold before June 20th; so if you find something you like and purchase it before that date you will be supporting my work doubly.

To begin with, I’m launching my shop with two new illustrations I’ve been working on during these past weeks: “Not your Business” (applicable to so many things) and “Never Hide” (Or Three Tinkling Witches). I hope you like them as much as I do! And as this is something you have asked me many times in the past, I have made available for the first time on garments my cover illustration for “La Próxima Tormenta”.

You will find the shop here: mardelvalle.threadless.com
As always, thank you so much for your passion and support. You are the prettiest beasts.







martes, 26 de abril de 2016

Oh. My. Goddess.




Me. Muero.
Esta mañana una criatura maravillosa llamada Linda Abby Blad (profesionalmente Mermaid Abigail) contactó conmigo para decirme que había diseñado un traje inspirándose en mi ilustración Brothers (la añado al final de este post) y que lo había llevado durante la Elf Fantasy Fair (también conocida como Elfia) que se celebra en los Países Bajos. Y me envió algunas fotos. Y, obviamente, morí.

Me encanta. Está BELLÍSIMA. El vestuario y la caracterización son impresionantes. Me siento demencialmente honrada y no sé explicar cuánto significa esto para mí. Gracias, gracias, gracias, Linda.

Las fotografías son de Koning Sebastiaan y Henk van Rijssen. Gracias exultantes también a ellos. Diosas, estoy eufórica.


I'm. Dying.
Today a wonderful creature called Linda Abby Blad (professionally Mermaid Abigail) contacted me to tell me that she had designed a costume inspired by my illustration Brothers (I add it below this text) and that she had worn it during the Elf Fantasy Fair (also known as Elfia) in the Netherlands. And she sent me some photos. And, obviously, I died.

I love it. She is GORGEOUS. The costume and characterization are absolutely stunning. I feel insanely honoured and I don’t know how to explain how much this means to me. Thank you, thank you, thank you, Linda.

The photographers are Koning Sebastiaan and Henk van Rijssen. Excited thanks to them too. Goddess, I’m elated.




martes, 19 de abril de 2016

The roots run deep


Ahora
cayendo
como caen las cenizas
hacia arriba
siempre hacia arriba.


Fotografía / Photo by: Marta Huguet.


martes, 12 de abril de 2016

Pandur



Tomaž Pandur ha muerto. Se me está desgarrando el corazón.

Tomaž Pandur has died. My heart is tearing apart.



lunes, 11 de abril de 2016

I was on the back of a nightingale


Home fires were burning and the smoke stung our eyes; 
We were blind from birth, until that night. 

(Her Name Is Calla, I was on the back of a nightingale.)





I didn’t belong up top
and the sun was too bright anyway.

(Her Name Is Calla, The Roots Run Deep.)


Fotografías / Photos by: Marta Huguet.

viernes, 1 de abril de 2016

There is a light that never goes out



Finalmente, la semana pasada Marta Huguet y yo encontramos el momento de volver a trabajar juntas haciendo fotografía analógica, esta vez en Galicia, donde nos hospedamos en su casa familiar. Trabajar con ella es siempre maravilloso, y las sesiones fueron magia.

Os confío la primera imagen como adelanto.


Finally Marta Huguet and I were able to work together shooting some analogue photographs again last week, this time in Galicia, where she hosted us in her family house. Working with her is always gorgeous, and the shoots were magic.

I entrust you the first image of them in advance.

lunes, 29 de febrero de 2016

Little Amanda



Strange little girl, where are you going…? (II)

Pequeña Amanda. Diseño de personaje para un proyecto.

Little Amanda. Character design for a project.


miércoles, 17 de febrero de 2016

¡Somos más de 600 en Facebook!



Oh, diosas. Parece que ya somos más de 600 en mi página de Facebook.
Sois bellezas encantadoras. Os dejo esta pequeña muestra de mi amor.

Oh goddesses. It looks like we are more than 600 now on my Facebook page.
You are kind beauties. Here you’ve got a little token of my love.

jueves, 11 de febrero de 2016

Entre Cate y yo



Ya estamos inmersas en el nuevo proyecto. Esta semana y las siguientes estaré sumida en el estudio y documentación del concepto, diseño de figurines, exploración musical.

No obstante, arrastro (arrastramos) oleaje de Hambre. Me siento muy cansada, y algo frágil. He de decirle adiós a Cate, y después de tantos meses siendo parte la una de la otra no es fácil ni rápido despojarse. Quiero a Cate, admiro a Cate, la compadezco. Cate es como un pájaro, y hay mucho de mí en ella, y en mí hay muchas cosas que Cate es o podría haber sido. Es como volver a ser niña y despedirse de una amiga de entonces para siempre. Y la despedida duele.

Por eso he decidido confiaros un secreto entre ella y yo. Cuando, antes de empezar la obra, necesitaba adentrarme en un laberinto cíclico para volverme cada vez más Cate, investirme de Cate, moverme como Cate, dejar que Cate se depositara sobre mi rostro y mi corazón y encontrara su voz en mi voz, esto es lo que escuchaba en bucle.
Ésta es la canción de mi Cate: A Fairytale About Slavery, de Miranda Sex Garden.




martes, 2 de febrero de 2016

Despedimos "Hambre"



De acuerdo. Al menos de momento, Hambre ha terminado.

Siento tristeza. Y alegría infinita.

Vuestra respuesta ha sido prodigiosa. Siendo nuestra primera obra como STRIGA, habéis llenado la sala sábado tras sábado.
Han venido personas completamente desconocidas, otorgándonos un voto de confianza absolutamente extraordinario. Han venido personas que apenas nos conocían, y que viniendo tomaron la resolución de conocernos por la vía visceral. Han venido personas a las que no veía hacía años, y que espontánea y encantadoramente decidieron que querían darme su apoyo y su afecto en esta senda. Han venido personas a las que admiro profundamente y a las que jamás había visto, y he tenido el gozoso (y ruborizado) privilegio de poder ponerles rostro, voz y tacto (me habría quedado abrazada, prendida de cada una de ellas, hasta el día siguiente, pero entiendo que hubiera resultado inquietante). Han venido personas que, pese a no saber quiénes éramos ni tener referencias previas, se han desplazado desde otras comunidades autónomas sólo para venir a vernos. Han venido personas muy importantes para mí y a las que apenas tengo la ocasión de ver, y poder compartir este proyecto también con ellas (un proyecto en el que identitaria y estéticamente me reflejo por completo, un proyecto que aúna todos mis anhelos artísticos, poéticos y simbólicos; el proyecto del que más orgullosa he estado en mi vida) me ha llenado el corazón de hoguera y océano. Y han venido todas esas personas que llevo tejidas con hilo de oro entre mi respiración y mi cordura (una de ellas desde Dinamarca, loada sea siempre el alma tribal y nómada).
Esto es admirable. Sois admirables. Nos llenáis de asombro y de júbilo azorado e inextinguible.
No sé cómo daros las gracias.

Nos va a costar recuperarnos de esto. Ha sido magnífico, aterrador, doloroso, real, íntimo, bellísimo y duro.
A partir de ahora mismo, empezamos la preparación de nuestra siguiente obra. Ciertamente, no podemos rondar lejos de los abismos.

Nos vemos en el camino. Gracias por todo.


Fotografía: Lua Quiroga Paúl
Modelo y edición: Mar del Valle

martes, 26 de enero de 2016

"Hambre" (IV)



Gracias por haber compartido con STRIGA este ritual doloroso y visceral un sábado más. Ya sólo queda una función de Hambre.
Nos estáis dedicando unos mensajes tan hermosos, unas reacciones tan amables, una acogida tan cálida. Sabemos que nuestra propuesta es dura, bastante arriesgada, sin duda hiriente, y la estáis recibiendo con brazos abiertos y palabras bellísimas. Habéis superado nuestros más ambiciosos deseos.

Debido a vuestra calurosa acogida, la sala La Usina nos ha ofrecido prorrogar la obra, y pocas cosas nos ilusionarían más. No obstante, diversos compromisos laborales individuales e incompatibilidades horarias, sumadas a que hemos de empezar la preproducción de una nueva obra de STRIGA, hacen imposible que podamos prorrogar. Al menos por ahora. En unos meses, antes o después, realmente nos encantaría retomar Hambre y volver a arrojarnos a sus luces y sus sombras, volver a ofrecérosla, a ofrecernos.

Si esto ha sido posible es gracias a vuestra presencia e implicación. Jamás podremos agradecéroslo lo suficiente.

Queda una. Sólo nos resta alcanzar el delirio. Nos vemos este sábado.

(Fotografías por Juan Díaz.)





miércoles, 20 de enero de 2016

Reseña en 20minutos + Mahoudrid

Fotografía: Juan Díaz

El viernes pasado nos pillaron de sorpresa unas palabras generosísimas que Paula Arenas dedicó a Hambre en la edición impresa del periódico 20minutos. Otro gesto bellísimo que no podemos agradecer lo suficiente. Gracias infinitas, Paula, por el magnífico apoyo y por la difusión que implica.




Por otro lado, la web Mahoudrid nos incluye entre sus recomendaciones teatrales concediéndonos un espacio privilegiado. Alegría desbocada y más agradecimiento salvaje.


martes, 19 de enero de 2016

Apuntes XIII



Apuntes rápidos hechos a partir de una de las fotos que me hizo Juan Díaz hace unas semanas. Y qué refrescante es hacer apuntes a veces, ¿a que sí?


Sketches based on two photographs taken during the shoot I did with Juan Díaz some weeks ago. Sketching is so refreshing, isn't it?


lunes, 18 de enero de 2016

"Hambre" (III)



El sábado hubo magia.

Cada día entramos en mayor catarsis, cada día entregamos y recibimos más, cada día acabamos más agotadas y exhaustos.
Gracias por llenar la sala una vez más. Gracias por estar otorgándonos este voto de confianza, ese salto al vacío que es acudir a ver arte, gracias por acogernos. No puedo expresar con palabras cómo nos conmueve y nos eleva vuestro apoyo, cómo me inunda e inflama vuestro aprecio. En lo que se genera estas noches hay indudablemente algo de sagrado.

Aprovecho para deciros que, gracias a vuestra abrumadora respuesta, las entradas online para las dos funciones restantes de Hambre están agotadas tanto an Ticketea como en Atrápalo, y ya sólo se encuentran disponibles en la propia sala La Usina. Para reservar, poneos en contacto con ellos:
- Tlf: 91 468 47 54 // 670 580 570
- mail: info@lausina.es
- C/Palos de la Frontera, 4 (Madrid)

Que vuestra semana sea pura delicia.

(Fotografías por Juan Díaz.)







martes, 12 de enero de 2016

Reseña en La República Cultural + "Hambre" (II)


Tras el luto, hoy sí. Gracias, gracias, gracias, gracias. Gracias por haber venido el sábado a nuestra segunda función de Hambre, gracias por haberos entregado a lo terrible, gracias por haber invocado al dolor y la belleza junto a STRIGA. Los mensajes y palabras que tras la obra nos dedicasteis fueron dulcísimos. Nos costó mucho dormir esa noche, el corazón nos rebosaba de excitación y júbilo.
Vamos a por la tercera.

Por otra parte, el sábado pasado Julián Castro publicó una magnífica y detallada reseña sobre Hambre en La República Cultural. Recomiendo encarecidamente que la leáis. En STRIGA no podemos sentirnos más entusiasmadas y agradecidas.

Gracias de nuevo, y que todas las cosas brillantes de este mundo os iluminen.

(Fotografías por Juan Díaz.)






lunes, 11 de enero de 2016

Farewell, Black Star



Ayer, 10 de enero, escribí esto:

Hoy tenía que ser un día de agradecimiento hacia todas las personas que tan cálidamente acogisteis el sábado la segunda función de “Hambre”, porque de verdad que quiero daros las gracias y transmitiros con toda mi alegría lo importante que fue esa noche para nosotras.

Pero no puedo. Hoy ha muerto David Bowie.

Como para tantísimas personas, Bowie ha sido un símbolo toda mi vida. El año que nací se estrenó una película sobre un laberinto que revistió mi infancia de magia y de belleza. Me hizo darme cuenta de que yo no ansiaba ser una princesa; sino un elegante, ambiguo, terrible, indecente y resplandeciente Príncipe Blanco de género angelical o feérico o extraterrestre, a poder ser orlado de plumas, maquillaje escandaloso y purpurina.
Según crecía, cuando contemplaba fotografías de Bowie de algún modo sabía que estaba contemplando al Rey de una especie extraña, esteta, múltiple y diversa que el mundo tendía a considerar anómala, amoral, artificiosa, inadecuada, insolente, ficticia, prescindible, molesta y/o despreciable. Que yo pertenecía a esa especie. Y que, como tal, quedaba condenada y bendecida a querer ser, elaborar y desear todas las cosas que no se consideran correctas, decentes, apropiadas y naturales de este mundo. También sabía (y aprendí a golpes de experiencia con el tiempo) que atreverse a serlo y manifestarlo es un arduo ejercicio de tenacidad y resistencia. Pero en mi panteón mental, junto a otras deidades y arcanos viejos y nuevos, brillaba siempre esa estrella eléctrica, luciferina, de irisado multicolor y casi hiriente, a la que mirar cuando el camino parecía demasiado oscuro.
Bowie desplegó ante mí por vez primera la libertad para ser y el ansia por serlo.

Llevan cayéndoseme las lágrimas desde las nueve de la mañana. Yo no quería, pensaba que el día que pasara esto apenas me afectaría. Pero no puedo evitarlo.

Sencillamente, te adoramos. Has sido nuestro Rey y nuestra Reina, y el mundo sin ti parece un poco más mortecino e inhóspito. Y has tenido que irte así, siendo un símbolo hasta para marcharte, fijando una maldita estrella negra —cegadora, invisible y eterna— en nuestro firmamento.
No podía ser de otra manera, no es verdad, insignia viva, Duque Blanco, amadísimo alienígena.

PD: Mi primera opción era enlazar aquí la versión de “Bring me the Disco King” de Danny Lohner, pero inexplicablemente parece que está bloqueada en nuestro país. De modo que… Can you hear us, Major Tom?


lunes, 4 de enero de 2016

STRIGA. "Hambre" (I)



El sábado pasado, día 2 de enero, se celebraba el día de la natividad de la diosa sumeria Inanna según el calendario pagano. Ese mismo sábado estrenamos Hambre.

Muchísimas gracias por haber sido parte de ello. Fue una noche preciosa. Sois una gente preciosa. STRIGA es posible gracias a vuestra entrega y vuestro apoyo.

Seguimos adelante. Sábado tras sábado, volveremos a dejarnos la cordura en los altares-escenario de La Usina, palabra. Gracias por caminar a nuestro lado. Que Inanna arda siempre en vuestra sangre y nos contemple. 

Os dejo con algunas de las exquisitas fotografías de Juan Díaz.








lunes, 28 de diciembre de 2015

Tarjetas de visita para STRIGA



¿Sabíais que, además de ser actriz en STRIGA, también he diseñado el logo y las tarjetas de visita...?

Did you know that, besides being an actress on STRIGA, I have designed STRIGA's logo and business cards too...?




jueves, 24 de diciembre de 2015

Feliz Yule 2015



Pasad unas fiestas estupendas, mis bestias bellas.
Celebréis lo que celebréis, celebradlo a muerte. Y manteneos felices y salvajes.

(Fotos de Juan Díaz para una sesión de STRIGA. Qué maravilloso y qué fácil es trabajar con semejante fotógrafo.)

May you have some splendid festivities, my beautiful beasts.
Whatever you celebrate, celebrate madly. And keep yourselves happy and wild.

(Photos by Juan Díaz for our colective STRIGA. Working with such a great photographer is so wonderful and so easy.)




martes, 22 de diciembre de 2015

“Hambre”, primera producción de STRIGA



Por fin, en nombre del colectivo artístico multidisciplinar y compañía teatral STRIGA puedo presentaros formalmente nuestra primera obra: Hambre, una adaptación libre de la obra de Sarah Kane Blasted.

En nuestra web describimos la obra de este modo:
"Hambre" es una dramaturgia en torno a la luz y a la oscuridad. En medio del caos de la Guerra, un reencuentro. Un ejercicio sobre la memoria, la resistencia, la crueldad, el dolor, el perdón, la violencia y la expiación. Un exceso pulsivo. Música desnuda que pretende ser un troyano en la mente del público. Una mirada hiperestética y deforme sobre la realidad última de la naturaleza humana, cuando todo sistema de valores ha caído. Una inmersión al infierno que también somos.

Necesito que vengáis a vernos. De verdad que sí. Os vamos a ofrecer todo lo que tenemos. Nos estamos dejando la piel, y tal vez un poquito la cordura. Quiero ofrecéroslo, necesito desgarrarme y entregaros lo más oscuro y lo más bello. No concibo otra manera de hacer esto.

Nos vemos allí.

(Advertencia necesaria: Esta obra de teatro contiene violencia física, psicológica y sexual explícita y puede herir la sensibilidad.)

Cuándo
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de enero de 2016
22:30h

Dónde
Sala La Usina
C/Palos de la Frontera, 4 (Madrid)
Metro y Renfe: Embajadores

Venta de entradas
Reservas en La Usina
Ticketea
Atrápalo

Dirección y adaptación
Alana Portero

Reparto
Alberto Morán Roa
Mar del Valle
Alana Portero
Sére Skuld

Escenografía e iluminación
Lua Quiroga Paúl

Música
Sére Skuld
Mar del Valle

Producción y management
Irene Hernández
María Herráez

Diseño de cartel
Fotografía: Lua Quiroga Paúl
Modelo, edición y diseño: Mar del Valle

viernes, 18 de diciembre de 2015

STRIGA inaugura web


Fotografía: Lua Quiroga Paúl

Mis bellezas, queda inaugurada la web de STRIGA:

Tenemos un montón de cosas que mostraros y deciros, y no sabéis la enloquecida alegría y el privilegio que significa contar con vuestro apoyo y vuestro cariño. Somos bestiecillas exultantes.

Nuestra casa es vuestra casa.



jueves, 3 de diciembre de 2015

Apuntes XII



There the bloodfall falls red river cracks
Behind me lies black mother mountain

(Current 93, Calling for Vanished Faces I )

martes, 10 de noviembre de 2015

Pequeño experimento


Hace poco, ordenando archivos, me topé con un experimento:
Este vídeo es un pequeño ejercicio de expresión corporal que Fernando Cascales y yo grabamos hace un par de años con el fin de probar un nuevo objetivo para su cámara. Debo recalcar la denominación “ejercicio” porque es importante que esta grabación se entienda como un mero experimento espontáneo, humilde y completamente improvisado, un juego visual y expresivo en el que yo sencillamente tenía que dejarme llevar por la música. Fue algo hermoso de hacer.

Elegí la canción Wind in the Wires de Patrick Wolf porque me trasporta desde siempre y porque la adoro con todo mi corazón (ese disco completo es plata pura; si nunca lo habéis escuchado, vuestro corazón sentirá aún un hambre innombrada y silenciosa).

Así que, dos años después, he decidido que quería compartirlo con vosotros.

Cámara: Fernando Cascales.
Audio: Wind in the Wires, Patrick Wolf.


Recently, organising files, I came across an experiment:
This video is a little exercise of physical expression that Fernando Cascales and I filmed two years ago to try a new lens for his camera. I must emphasize the tag “exercise” because it is important to understand this as a simple spontaneous and improvised experiment, humble and unsophisticated, a visual end expressive game during which I just had to listen to the music and let myself go. Filming it was a beautiful experience.

I chose the song “Wind in the Wires” by Patrick Wolf because it mesmerises me since forever and because I love it with all my heart (that whole album is pure silver; if you have never listened to it, your heart will still feel a certain kind of unnamed and silent hunger).

So, two years later, I have decided that I wanted to share it with you.

Video Footage: Fernando Cascales.
Audio: “Wind in the Wires” by Patrick Wolf.